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滦州影戏

时间:2012-05-18 07:53:29  来源:梦雪轻寒  作者:梦雪轻寒  浏览次数:51

       1979年版缩印本《辞海》在介绍“皮影戏”这个辞条时这样解释:“皮影戏,也叫影戏、灯影戏、土影戏。用灯光照射兽皮或纸板作成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响,由艺人一边操纵一边演唱,并配以音乐。中国皮影戏在北宋时已有演出。南宋时耐得翁《都城纪胜》:‘皮影戏乃京师人初以素纸雕镞,后用彩色装皮为之。’据说元代曾传到西亚,并远及欧洲。由于流行地区、演唱曲调和剪纸原料的不同而形成许多类别和剧种,以河北滦县一带的驴皮影和西北的牛皮影较著名。”同一版本的《辞海》还在“滦州影”这个辞条中这样介绍:“滦州影,皮影戏的一个剧种。流行于河北。起源于河北滦县(旧名滦州),已有三百年左右历史。影人用驴皮制成,因此也叫驴皮影。唱腔综合高腔、京剧和滦县一带的曲艺而有所变化。对于评剧有过一定的影响。”由上可以看出,滦州皮影戏在中国戏曲界的地位和渊源。有研究者说,滦州影戏诞生于滦州,成长于东北,传播于京津,享誉于世界,是史有所根,论有所据的。那么,根在哪里?据在何方呢?L6F皮影戏网
       源远流长L6F皮影戏网
       2005年9月15日至24日,为期10天的“2005中国唐山国际皮影艺术节”在唐山隆重举行。来自美国纽约中国戏剧作坊、日本东京傀儡戏剧团、香港明日剧团、台湾光盐纸影戏团和台湾宏兴阁皮影戏剧团等20多个国家和地区的千余名皮影艺术家们济济一堂,连续展演了40多场精彩的演出,一时成为我们国家的盛事!据有关资料所载,目前世界上很多国家都有皮影戏,除上述来艺术节展演的国家和地区外,尚有法国、英国、印度、泰国、缅甸、印度尼西亚、马来西亚、捷克、斯洛伐克等国家都曾流行皮影戏。国际公认,他们的皮影源自东方。比较一致的说法是,公元13世纪,中国影戏作为随军娱乐形式传到波斯、土耳其和西方各国。同时有史料记载,公元1767年,法国传教士居阿罗德将中国影戏的全部形式和制作方法带到了法国,并在巴黎和马赛作公开表演,吸引了成千上万的观众。这说明,皮影戏在国际上享有广泛的社会基础。那么,在皮影的故乡中国,皮影的成因和发展是怎样的呢?L6F皮影戏网
       手影说。所谓手影就是以手作出各种形状,影投墙上,以娱己悦人。这种说法不见史料,主要来自民间传说。至今,民间仍有不少手影艺人,能以两手作出数十种动物、植物形状投影,让人惊叹不止。特别在一些偏远的农村,仍有不少农民在更轻夜静之时,以手影逗弄孩子嬉戏玩耍,成为农家一大消闲乐事。有研究者认为,手影源于手技,是以手作技的技艺形式之一,最早出现于商周时期,战国时代已达到相当高的水平,当时主要有“弄丸”、“弄瓦铃”等(据《庄子·徐无鬼》)。而《汉书·张安世传》载:“家童七百人,皆有手技作事。”这700家童,其中也有以手影作事者,正如李白《春日行》所说:“佳人当窗弄白日,弦将手语弹鸣箫。”白日不可弄,白日影是可弄的,一边有人纤手鼓瑟吹箫,天音袅袅,一边有人以手影作状于窗,娱乐有闲阶层,岂不快哉乐哉!此种说法认为,手影,即是皮影之渊源。L6F皮影戏网
       鬼影说。旧时科技不发达,很多自然现象无法解释,于是迷信大行其道。特别是人类的造鬼造神运动,传承有续,久盛不衰。每至月黑风高之夜,或是月明星稀之时,千影幢幢,万像依依,人心怯怯,神鬼出焉。唐代《广古今五行记》中载,隋大业九年,某乡民宋子贤善用幻术,每至夜静更深之际,便用烛光投照楼上墙壁,映出神鬼佛道及各种动物影像,活灵活现,传神逼真,似有真身在那里往来奔走。乡人大骇,纷纷捐财献物,跪拜祈祷,从不想这一分也饷不得神鬼佛道,只中饱了宋氏一己私囊。鬼影说认为,这种骗财骗物的把戏,才是皮影之滥觞。L6F皮影戏网
       人影说。人影说认为,汉宫有佳丽,剪纸作人形,灯映纱窗上,娱乐庆升平。这种说法有根有据,煞有介事,流传最广。《史记》、《汉书》、《搜神记》乃至东晋的《拾遗记》都记有那个装神弄鬼的方士“张灯烛,设帷幄,陈酒肉,而令上居他帐,遥望好女李夫人之貌”的故事,一般看作这就是皮影的源头,是齐人少翁胡弄汉武帝的行为。而在此之前,已有汉宫女剪桐叶为人形以娱汉文帝太子的记载。这至少说明,剪物为形以灯映影之事再不能晚于汉代了。皮影的源头在汉代,是人影说留给我们有据可考的贡献。L6F皮影戏网
       上述三个源头,虽然都言之有理,有的还考之有据,但离皮影戏的诞生都还有至少七八百年的跋涉过程。直到宋代,这种跋涉了数百年的影人活动才渐成影戏。这种记载,散见于宋代灌圃耐得翁《都城记胜》、张耒的《明道杂记》、高承的《事物纪原》、周密的《武林旧事》和吴自牧的《梦梁录》等。宋代是一个挺腻歪的年代,北宋初期,国家政治经济相对稳定,文化活动也日渐发达。张择端先生那幅价值连城的《清明上河图》反映的就是这时的情形,因此影人成戏是可信的。 不过这种大好的局面实在是太短暂了,在金戈铁马的金兵面前,腐朽不堪的北宋小朝庭苦苦撑持没多久就告灭亡,宋室南迁,战乱频繁,影事成影,民间娱乐活动遭到毁灭性的打击。不过,这种“作影人,始为魏蜀吴三分战争之像”(据《事物纪原》)却在军队中流传开来,作为部队统帅娱兵的一种手段,金兵把攻破宋都开封时掠来的影戏艺人养起来,战事闲暇,悬灯映影,让那些整日舔刀吮血的官兵有一个慰藉心灵的机会,这种机会后来就在北方民间流传开来。当然,这时的影戏还不是真正意义上的影戏,不过是一人唱大家听的讲史艺术罢了。影戏真正成为戏,是在明代以后。清代史学家李脱尘在《影戏小史》中记载,明武宗正德年间,礼部在京城组织过一次百戏大汇演,以示天下升平景象。皮影戏适逢其时位居百戏之列参加了演出,并且演出的影戏已经有了生、猛、片等行当之分,角色分明,行腔固定,成为影戏之始。李脱尘先生在《影戏小史》中还写道:“明万历年间,滦州生员黄素志久试不第,远赴沈阳,教书为业,闲暇以影戏宣扬教化,劝人为善。后黄素志回到故乡滦州安各庄镇,创立其宣卷,后人称为滦州影。”后来在北方独占鳌头以至享誉世界的滦州影就这样诞生了!L6F皮影戏网
       转眼到了清代。清代中前期,基本是一个盛世时期,汉民族博大精深的文化,深深地征服了满清统治者,因此汉文化得以发扬光大,皮影戏亦如此。滦州影戏正是在此时迎来了第一个大发展的春天。据清代大学问家顾颉刚在其所著《滦州影戏》中载:“康熙五年,礼亲王府竟有八个食五两俸禄专管影戏之人。”此时的滦州影,不仅被王公贵族所宠,家家养影班,户户看影戏,而且在百姓中也广为流传,深得民众喜爱。《道咸以来朝野杂记》中这样写道:“以纸大方窗为戏台,剧人以皮片剪成,染以各色,以人举之。所唱分数种,滦州影、涿州调及弋腔,昼夜台内悬灯映影。”不管白天黑夜,长期不间断的悬灯映影,必在室内,因为影戏这种娱乐形式是以灯映影才能表演的。这说明,那个时代不管是百姓还是官府,对影戏是多么喜爱。这种情形,在民国年间所修《滦州志》中也得到了验证:“用薄片透明之驴皮,雕成人物等形,夜间于台上架纸窗,借灯光照映,远视之,意态生动,惟妙惟肖,故谓之影戏。戏本多长篇,传述古代忠孝节义等事,颇有益于风俗,惟中多迷信之出。清季曾设有影剧改良社,惜改者无多,故近所演,仍不免迷信等事,然与他戏相较,则益多而害少。每演三夜或四夜为一台,价昂者四五十元至百元,少者十数元至五六元不等,于人家还愿或喜庆时用之。亦有岁时丰宁,乡村聚资开演,以资娱乐者。”L6F皮影戏网
       滦州影戏已经成为当时人们一种主要的娱乐形式,具有很广泛的社会基础和群众基础。滦州影戏一经诞生,就以鲜明的地方特色、浓郁的乡土气息、丰富的唱腔、优美的旋律、齐全的行当、简练的伴奏、精巧的雕镂技术和简便易行的表演方式,很快红遍冀东地区和东三省。并且,滦州影戏作为中国北方影戏的主流,先后派生了“边外影”、“双城影”、“辽南影”等多个流派,同时影响了北京的“蒲田影”。所以,有研究者认为,滦州影戏不仅代表了北方影戏的全貌,而且代表了中国影戏的最高水平。L6F皮影戏网
       因为滦州方言“呔儿”味十足,因此外地也有人把滦州影称为“老呔儿影”。L6F皮影戏网
       燕山滦水蕴奇葩,故乡影戏甲天下。一个土生土长的剧种,就这样破土而出,香播于世!L6F皮影戏网
       流派纷呈L6F皮影戏网
       任何一种戏曲形式,在其不断更新和发展过程中,由于地域特点、文化背景以及每个表演者各自的条件不同,都会逐步形成不同的流派,皮影戏亦如此。L6F皮影戏网
       在古代,人们普遍存在文化生活极度贫乏的问题。皮影戏的诞生,就如在荒芜的沙漠注入了一脉清溪,使人们的业余生活变得绿意葱葱。特别是到了清代以后,相对稳定的社会环境加大了人们对文化生活的需求,各地皮影班社如雨后春笋层出不穷。在陕西,诞生了阿宫腔、八步景等;在甘肃,诞生了陇东道情;在福建,创立了龙溪纸影和皮猴戏;在广东,开始兴起潮州影;在青海,有了灯影戏;在山西,有了纸窗戏;在浙江,盛行皮囡囡;在辽宁,盛行辽南影;在四川,开始上演影子戏;在湖南,百姓追捧纸菩萨;在湖北,引进了湘北皮影子;在江西,引进了湘南纸菩萨。皮影戏最受欢迎的地方还得属京城,据《影戏小史》统计,仅皇城区一带,就活跃了皮影戏班30多个,大多为王公贵族朝廷大臣所私养且待遇颇丰。L6F皮影戏网
       随着时代的变迁,皮影戏也在不断完善和发展。到了近代,中国影戏逐渐形成三大影戏,即北方影系、西部影系和中南部影系。北方影系流传区域为冀东、东北、内蒙东部、北京东部和天津郊县等地。这一影系以滦州影为代表,因其影人道具是用驴皮镂刻并着色而成,故又称驴皮影。皮影人物小巧,以线刻见长,刀法犀利多变,雕镂精致准确,造型夸张有度,极富装饰性。同时,这一影系最大的特点是以唱功见长,大多采用滦乐一带乡音土腔唱白,语言通俗易懂,韵律委婉动听。旧时还多用掐嗓唱法,以表现女性柔媚多情。近年这种男代女声的掐嗓法已渐被女生真唱所取代。L6F皮影戏网
       中国皮影另一个重要的影系是西部影系,流传地域为陕西、甘肃、青海、晋南、豫东、鄂西、冀中和北京西部等地。这个影系以陕西影戏为代表。特点是比较完整地保留了民间说书的种种痕迹,同时它也是近代陕西一带多种地方戏曲的母体。这一影系由于音乐唱腔和表演形式的不同就有十几个剧种,如碗碗腔、弦板腔、老腔、阿宫腔、道情、灯盏头、八步景等,唱作不同,风格多样,操纵技术也都各有千秋。总的看陕西影戏造型质朴单纯,表演富于张力,唱腔高亢激昂,伴奏粗犷不羁。L6F皮影戏网
       中国皮影的第三大影系为中南部影系,影响范围包括广东、广西、江苏、浙江、福建、台湾、香港等地。这一影系的代表为潮州影戏,主要特点是唱腔袭古,影人精巧,表演细腻,手法多变。保留了很多唐宋以来的古乐曲和明代弋阳腔的唱法,在发展的过程中,又不断吸收了当地的大锣鼓音乐、庙堂音乐和民歌,使之形成了雅乐型影调,具有很高的研究价值。L6F皮影戏网
       此外,北京、四川、湖南等地皮影也都各有特点。如四川皮影,又叫灯影戏,分东西两路。东路分布于川东、川北地区,影人形制多为直线造型,刻工精细,以牛皮制成,当地人称渭南影子,因为从陕西渭南传来之故。西路分布于川西成都地区,影人形制受北京皮影影响,比渭南影子高一倍。川影所演剧目除历史、神话和传说外,多为谐剧。影人造型夸张,脸谱、服饰多仿川剧,地方特点浓郁。L6F皮影戏网
       湖南皮影属湘赣皮影,由于用纸人表演,又称纸影子、纸菩萨。影偶一般用土纸多层裱糊成壳,然后刻镂、着色、涂蜡而成。造型较大,体态圆浑,衣饰花纹细巧,有的嵌以彩色透明纸,映到窗上,形象格外鲜艳。唱腔主要采用花鼓调和常宁调,具有浓郁的地方特色。由于湖南属南楚故地,楚风盛行,文化底蕴十分深厚,故影戏上演十分兴盛。L6F皮影戏网
       北京影戏有涿州影风格的西城派和滦州影风格的东城派之分。旧时,北京的影班白天演木偶,晚上则于堂会唱影戏,有不少京剧演员也参加影班活动,对于京影不管是在表演还是唱腔上都有很大提高。北京皮影以线刻见长,在造型上借鉴京剧,出现了生、旦、净、末、丑的脸谱,是各大影系中影人雕镂造型最为丰富的一个流派。L6F皮影戏网
       滦州影作为对北方影系影响最大的一个支派,是历代皮影艺人们在滦州方言、民歌民谣、俚曲百戏、叫卖调、哭丧调和清平调等基础上经过不断淘洗磨炼才逐步形成的。它的唱腔和念白,具有极强而近乎夸张的乡土韵味,影调优美和谐,韵律委婉动听,高亢处响遏行云,低缓处柔情似水,绕梁三日,余音袅袅。有学者指出,唱滦州影必先学滦州话,滦州话水音足、转弯多,本就似唱非唱,因此滦州话讲不好,没法唱滦州影,外地人听滦州话像唱歌,滦州影调即是夸张和艺术化了的滦州话,具有极强的穿透力,这也是滦州影戏区别于其他影戏的一个重要特点。这个特点不但使得滦州影戏在全国三大影系中独树一帜,而且成为领军大纛、三军帅旗!L6F皮影戏网
       河流多了就是大海,岩石多了就是群山,星星多了就是天空,花儿多了就是草原,影戏的流派多了,中国的文化底蕴就更加灿烂!L6F皮影戏网
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       滦州,地处京畿辅地,扼控华北东北交通咽喉,自古战争频繁,民不聊生。但战争带来破坏的同时也孕育了创新和融合,一俟安居乐业阶段,各种俚曲百戏便汇聚于此,互促互进,共生共荣。这就给滦州影戏的诞生和发展提供了丰厚的土壤和机会。L6F皮影戏网
       据专家考证,滦州影戏实际上内容得益于评书和民歌,表演上得益于冀东秧歌,曲调上得益于昆弋高腔和山陕梆子。事实正是如此。L6F皮影戏网
       解放后有关部门做过多次调查,据统计冀东一带自古流传下来的民歌达2700多首,另有散佚、残缺者不计其数。包括山歌、渔歌、喜歌、哭丧调、寿歌、乞歌、动土歌、劳动号子和叫卖调等,内容丰富多彩,形式活泼多样,曲调优美,韵律清纯,既有黄钟大吕粗犷豪放,也有细雨梨花委婉曲迴。这些民歌,有的反映男欢女爱;有的宣扬伦理道德;有的赞美锦绣河山;有的歌咏时光四季;有的诅咒战争苦难;有的揭露腐朽黑暗;有的表现生活百态;有的歌颂英雄豪杰;也有的只是抒发自己的感情,渲泄自己的情绪;还有的有腔没调或有调没腔或有腔没词,只是随心所欲,哼哼而已、吼吼而已。这些内容丰富的民歌,历史上被研究者或称为俗调,或称为俚曲,或称为杂腔,或称为散乐,或称为散曲,或称为小调,难登大雅之堂,只在乡间陌上、桑垅柳行传唱自娱自乐,有那稍稍引起共鸣的便被流传下来,多数也便自生自灭了。L6F皮影戏网
       滦州影戏得益于很多这些民歌的营养,不少皮影“拉场戏”如“五更调”、“四季歌”、“小姐思夫”、“三娘打水”和“四大丑”等,都是在冀东民歌的基础上移植过来的。L6F皮影戏网
       另外,滦州一带神话传说、历史掌故、风土人情、忠孝节义等流传广泛,内容丰富,题材极多。这些都被民间艺人演绎成评书评话和旧日鼓词“子弟书”等。清代出版过一部《子弟书总目》,共收446种1000多部。这些,后来大都成了滦州皮影移植创作的源泉,诸如《燕女飞侠》、《武王伐纣》、《对金环》、《薛礼征东》、《秦英征西》、《马千龙走国》、《刘秀走国》、《花木兰扫北》、《二度梅》、《三请樊梨花》等,仅现存的影卷就达150多部,能唱1500多场。L6F皮影戏网
       滦州一带也是各种秧歌非常活跃的地区。据旧志载:“每逢旧历农暇,乡民多有演出秧歌、高跷、龙灯、狮子舞,旱船、拉花、跑驴、竹马戏……等。沿村歌舞,犹如古盛世傩驱之俗,至填仓而已……”秧歌的最初形式是锣鼓开道,群舞打场,锣鼓毕,由“秧歌头”点唱秧歌,一般是扭,也有边扭边唱的,内容多为小放牛、绣荷包、小看戏、十二月花等。秧歌主要行当分丑、妞、公子、,各有其动作程式和习惯道具,一般每三人或四人为“一出”,“一出”里有妞、公子和丑或,表演以徒步扭秧歌为主。妞的主要道具是花扇和手绢,用以表现诸如“遮羞”、“偷看”、“逗趣”、“嫉妒”、“愠怒”、“挑逗”、“推拒”、“婉让”、“惊愕”、“胆怯”、“慌乱”等形体语言。舞扇很有讲究,是衡量一个演员演技好坏的试金石。展扇如花谓扇花,扇花分背扇、抖扇、舞扇、倚扇、抹扇、分心扇、钻天扇、奔月扇、风云扇、缠头扇、鸳鸯扇等,讲究绕、转、端、颤、开、合、磕、碰等动作,配合身段拉、搭、背、挡、贴、闪、盖等诸多技巧,再加上弹绢、抹绢、转绢、里缠绢、外缠绢、打绢、扔绢、抛绢等绢花表演,给人以体态娜娜,风流顾盼的美感享受。公子分正派和丑派之分,正派公子英俊潇洒,文质彬彬。丑派公子斜腰拉胯,衣杉不整,敞怀抡袍做各种丑态状,如翻身撩叉、搭、贴、蹭、抓、拉、轱辘、爬等,伴以蹲步、跺步、撵步、趵蹶步、寸子步、风流步、浪荡步、跳场步、圆场步、急行步等,丑态百露,令人捧腹。“”和“丑”角色相近,都以现丑表演为主,分文武行,文手持烟袋团扇,稳重老诚;武手持棒槌,动作泼辣,讲究棒槌花样,如平花、走花、展臂花、上绕扣、双螺旋、打响花和扛、横、立、蹭、跨、拦、夹、插、旋等技巧。L6F皮影戏网
       只要是看过滦州影戏的人,都可以感觉得到,上述各种行当的秧歌表演动作,大部分被影戏艺人照猫画虎移植过来,一部分成为操纵者的动作,一部分作为影人动作,就影随形,惟妙惟肖。有研究者认为,滦州影戏的生、髯、旦、丑等表演程式,处处可见冀东秧歌的影子。L6F皮影戏网
       滦州影戏的曲调也同样借鉴了其它姊妹艺术,主要是借鉴了昆弋高腔和山陕梆子的特点。昆弋高腔即江苏昆山腔和江西弋阳腔。昆腔曲调细腻婉转、韵律悠扬;弋腔“本无宫调,亦罕节奏”,特点是打击乐伴奏一人唱众人合。山陕梆子源于秦腔,秦腔是陕甘一带的民间曲调和宋金元的铙鼓杂剧,音调高亢激越,节奏鲜明强烈,善于表现慷慨悲壮的情节,韵律有慢板、二六、尖板、流水、哭板反调和各种引腔、尾腔等。L6F皮影戏网
       昆弋高腔和山陕梆子传入滦州以后,迅速遍地开花。很快形成了四大梆子班,即高城子高老裕班、榛子镇万声合班,张各庄曾继官班和湛店子李春茂班。这些班社少则三四十人,多达百八十人,演出足迹遍布京津唐和东三省一些大中城市,影响很大。除此之外,还有丰润庆彩瓶班,迁西东水峪班,遵化庆顺和班,玉田杨长青班、刘印班、六顺合班、四胜合班,福顺合班、大金钟班等。活动范围近至京津地区,远达辽宁、吉林、黑龙江、内蒙古等地区。L6F皮影戏网
       旧时,戏曲品种虽然不少,但大都存在情节简单、表演枯燥、程式化严重、技艺不精等问题,特别是连台戏少,拆出戏多,不能满足观众审美和观赏需求。因此,雇主或操办者常常把各种戏曲班社请到一起,做“二合水”、“三合水”乃至“多合水”演出,同台竞技,既能使各类戏曲一决高下,又能使观众获得多种娱乐享受,客观上促进了各类品种借鉴融合。滦州皮影正是借此机会,融入了昆弋高腔和山陕梆子的优点,从而形成了自己的主打旋律,如平调、花调、凄凉调、大悲调、小悲调、喜乐调、游阴调等,都有高腔和梆子的影子。在唱词结构上也蹈袭了昆弋高腔那些严格的结构形式,如三字经、五字赋、七字联、十字锦等,这些移植过来的东西,与滦州影戏独有的大小金边、三赶七、大风雪、赞词、念语等,交相辉映,相得益彰。L6F皮影戏网
       滦州影戏诞生于基层,所谓“高粱棵的影”,说到底是一种农民艺术。它在漫长的发展过程中终登大雅之堂,成功的关键在于它不断汲取姊妹艺术的营养,特别是昆弋高腔类这种在当时算是非常高雅的艺术营养,从而形成了自己的风格,这是滦州才子和影戏艺人们特殊的贡献。L6F皮影戏网
       所有固步自封的东西都将失去生命力,只有那些博采众长的艺术永远活着。滦州影戏至今仍在喷芳吐蕊,有人说,在山泉水清,因为它在流着。L6F皮影戏网
       芳泽百卉L6F皮影戏网
       中国地大物博,人口众多,戏曲品类也数以百计。特别是各种地方戏曲,南腔北调,夷语蛮音,不胜枚举。这些艺术门类,大多经过一个互相影响、互相借鉴、共同发展的过程。滦州皮影除了海纳百川本固枝荣外,也对本地的其它艺术门类产生过重要影响。L6F皮影戏网
       影响最大的是评剧。L6F皮影戏网
       评剧诞生不足百年,却能很快在全国四大剧种“京评越豫”中位居第二,原因是多方面的,但滦州影戏给予了它非常丰富的营养进而博得广大观众的喜爱,应该是重要原因之一。评剧,正是通过倚靠滦州影戏这棵参天大树,才创造了力闯永平禁地,唱红京津关唐,征服黑吉辽沈,惊艳闽粤苏杭,走遍云贵陕甘,流布大江南北的历史,使这个年轻的剧种,傲立于戏曲百花之林。那么评剧从滦州影戏中借鉴了什么呢?L6F皮影戏网
       首先是唱腔。滦州影戏唱腔丰富多彩,优美动听,以具有歌唱性、旋律感的老呔儿语言为基础,风格独特,且板式富于变化,板腔节奏鲜明,七腔八调几乎被评剧全盘吸收,如影戏的上场诗、下场对、五字赋、三赶七、硬辙等,评剧差不多采取了“拿来主义”,有的唱腔比影戏仅压缩了一小节,类似于照抄照搬。比如影戏的三赶七(也叫三顶七),是各类戏曲中独一无二的板式,三字一句起式到七字一句结束,唱词多的依照此式多次重复。这种形式疾徐有度,节奏鲜明,被评剧吸收后产生了特殊的效果。请看评剧《界牌山》的这段唱,就是从同名影戏中移植过来的:L6F皮影戏网
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乌云坠,阴风冷,L6F皮影戏网
荒草漫道,难觅人踪。L6F皮影戏网
独骑闯龙潭,神威振长缨。L6F皮影戏网
英雄豪气干云,踏跛千泥百泞。L6F皮影戏网
界牌山下惊敌胆,一剑长啸傲苍穹。L6F皮影戏网
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       这种三顶七的板式在很多评剧剧目中都可以见到,而且多用在情节连续递进的地方,情绪逐步积累,最后一泻而下,具有很强的感染力和震撼力。这是评剧移植影戏板式最为成功的尝试。L6F皮影戏网
       评剧的艺人们也曾把借鉴的目光投向梆子高腔和假嗓。迁安县的金鸽子班做了第一个吃螃蟹的人,结果因生搬硬套被观众喝倒彩,致使改革失败。此后这些艺人才开始把目标锁定庄稼棵里成长出来的滦州影戏,认真揣摸呔儿味十足的影腔唱法,经过反复实践,才成功地把影腔移植过来,得到观众的认可。业内有人说“十句评剧九句影,一句不是没睡醒”,戏谑的就是这种情形。意思是说评剧不论是唱词还是唱腔,大多源于影戏。此论虽过,但足以说明影戏对评剧的影响之深。L6F皮影戏网
       此外,评剧的很多剧目也是从滦州影戏中移植过来的。旧时,文化不普及,识文断字者只是极少数人,原始的唱本大多为老艺人口传身授,有条件的才能叫秀才们给记录下来,更别说潜心创作另辟蹊径了。因此,大量移植姊妹艺术的剧目就成为了必需。据不完全统计,由滦州影戏移植评剧的至少在30部以上,如《横霸杀楼》、《水露出阁》、《保龙山》、《斩窦娥》、《于公案》、《岳霄醉酒》、《十粒金丹》、《灵飞镜》等。L6F皮影戏网

       滦州影戏不仅对评剧曾经产生过重大影响,对乐亭大鼓也是浸染甚巨。L6F皮影戏网

       乐亭大鼓,也叫乐亭调。滦州一带的民间艺人在传统说唱“滦州调”的基础上,汲取当地民歌、民谣、劳动号子、叫卖调的营养,融汇皮影、莲花落、十不闲的韵味,于1845年前后,逐步形成了乐亭大鼓这种独特的板式和唱腔。表演者左手击铁板,右手击小鼓,另有一琴师以三弦伴奏,同时备一响木,一折扇,唱词多为七字句和十字句,以唱为主,有时插入说白,后因流传地区不同而分成两派:一派以唐山农村为中心,也叫唐山大鼓,有说有唱,既说长篇大书,也说集锦小段;一派流行于京津唐一带,也叫铁板大鼓,只唱不说,专演短篇。乐亭大鼓开宗立派的大师级人物靳文然就是从皮影起家,吸取了不少皮影的唱腔,从而闯出了自己的一条路子。此外,大鼓名家陈际昌创造的开场诗“四大口”脱胎于皮影的七字句;齐桢创造的“上字流水”得益于皮影的三顶七;王恩鸿创造的“凡字流水”摹仿了皮影的硬辙;杨久昌创造的“四平调”和“慢板”沿袭了皮影的大小金边等。有人说评剧和乐亭大鼓是滦州影戏所生的两个孩子,不是没有道理的。L6F皮影戏网

       滦州影戏最大的贡献还在于它衍生了一个新剧种唐剧。L6F皮影戏网

       唐剧也叫影调剧,是解放后唐山地区的艺术家们根据滦州影戏的唱腔和京剧梆子的表演程式,改进创造出来的一种新型艺术形式,1958年后逐步形成。唱腔有平调、花调、滦河调、吟腔、硬唱等。伴奏乐器以四胡为主,后又增加了二胡、琵琶、三弦等。正如唐剧主创人员之一的韩溪先生所说:“皮影唱腔是妈,京剧表演是爸,他们两个结婚生个娃娃叫唐剧。”唐剧一经问世,就以它浓厚的乡土气息、群众所喜闻乐见的优美旋律、以及规范的表演动作、严肃的正剧内容,在社会上引起巨大反响。当时《河北日报》有一篇评论文章指出:“唐剧,诞生在唐山皮影的故乡,它以崭新的艺术形式和地道的皮影弦律,向人们诠释了一曲艺术创新的赞歌。迎风飞燕,必将飞向全国,飞向世界!”《迎风飞燕》是唐剧诞生初期排演的一个剧目,唐剧的创作成功,与这部剧作关系甚大。以后的发展,正如那篇评论所说,唐剧不但在国内进行了数百场巡迴演出,而且曾到法国、美国、日本、新加坡等十几个国家和地区献艺,为祖国赢得了国际声誉。L6F皮影戏网

       滦州影戏除了对上述三大戏曲品种有过重大影响之外,还对其它一些戏曲品种如梆子、影舞、现代傩戏等有过潜移默化的影响,使这些地方戏曲变得更加丰富多彩,诙谐生动。自河北唐山市唐剧团推出著名剧舞《人影》之后,全国各地相继推出《乡情》、《乡韵》、《乡风》、《乡俗》、《影舞者》、《影人》、《俏夕阳》等舞蹈和演唱剧目,或用优美的肢体语言,或用独特的演唱弦律,重新诠释滦州影戏这一古老的艺术。有评论家盛赞这种现象“让人如沐春风,如饮甘露,对于重新振兴影戏具有十分重要的意义。”L6F皮影戏网

       树高千寻,根扎大地;海阔无涯,滴水以聚。所有的艺术都离不开吸收和借鉴,影戏因此而诞生,当然,也会因此而分蘖。L6F皮影戏网
       名伶优唱L6F皮影戏网
       滦州影戏在长期的发展过程中,涌现了一大批影界艺人。这些艺人大多为了养家糊口选择了这项职业,而要在强手如云的市场竞争中生存下去,必须练就一手绝活。否则,甭说养家,连糊自己之口也怕困难。因此,历代影戏艺人无不对行内业务苦学深钻、精益求精,力争开宗立派,自成一家。L6F皮影戏网

       号称“影界大王”的张绳武,原滦县绳各庄人(今属滦南县),出身贫寒,家无长物,父母让他跟乡人学影混口饭吃,结果学了三年没啥名堂。后经人介绍,到乐亭庆丰堂拜在著名髯角冯凌云门下,苦学三年,还是难以出人头地。后来冯凌云告诉他,“以你目前水平挣碗饭吃已绰绰有余,但想扬名立腕,必须自个好好琢磨出独家手艺,学我者死,超我者活。”冯师傅的一番话让张绳武大梦初醒,他开始博采众长,认真研究,细心体会,经过借鉴河北梆子的“夯腔”和河南豫剧的“喷腔”,创造了自己的“咳腔”,终成一代大师、髯腔一行的奠基人。张绳武以自己的切身体验告诫弟子:自个儿的道自己走,要想人前显圣,必须背后吃苦。他的弟子李秀正是在师傅的教诲下获得了真谛,巧妙借鉴京剧的“西皮腔”创造了“簧腔”,从而自成一派,成为影界泰斗人物。L6F皮影戏网

       正当髯角奠基人张绳武扬名立腕之际,唱小儿的角色也有了历史性的突破。原来影戏在很长的时期内,只有旦丑两个角色唱、演比较成熟,其它行当都没有模式和范本可循。随着影戏的不断发展,要求各种行当越来越齐全,如何确立小儿的演唱地位迫在眉睫。这时,唱小儿出身的周文友脱颖而出。他为了把小儿的“平调”甩腔变得优美动听,在两年的时间里三下当时影戏正盛的乐亭巡迴演出,接受观众的检验。第一次被观众喝倒彩铩羽而归,第二次反响平平怏怏而还,第三次终于博得了满堂彩,大获成功。此后,周家小儿腔作为模式被各地艺人争相效仿,至今仍是滦州影戏最富代表性的唱腔,学界称为“阳韵”。L6F皮影戏网

       象周文友一样,影界很多艺人都是在百折不挠的奋斗过程中获得成功的。“生腔泰斗”齐怀,当年曾与周文友分庭抗礼唱“对台戏”,终因技逊一筹败下阵来,急火攻心瞎了一只眼睛。齐怀没有灰心丧气一筹莫展,而是苦心研究另辟蹊径,终于完成了生腔的改造和创新,使无迹可循的生角唱腔成为影界一脉鹤立鸡群,齐怀的名字也成了滦州影史中的一座丰碑。L6F皮影戏网

       大凡开宗立派的人物,都有一手自己的独门绝艺,被他人或羡慕,或尊敬,或追捧,或摹仿。滦县大马庄影戏艺人马顺福就是这样一位人物。马顺福自幼学影,先习小嗓,唱念俱佳,可一直唱不出名堂。后来有一位唱大的演员因病缺席,他替补《敬德哭马》。他早就对唱大一行烂熟于心,加上他细心揣摩,大胆实践,一出腔,就用上了他创造的“大”行哭腔调,他唱得声泪俱下,悲悲切切,在气壮山河的哭诉中渗出哀婉之情,特别是那一手马门独创的抽嗒音,令人荡气回肠。此后很多影戏“大”行艺人都争相摹仿他的哭腔调,确逞一时之盛,对于“大”行唱腔的发展作出了重要贡献。L6F皮影戏网

       曹润斋,滦县曹家河槽人,外号曹拐子。曹润斋深爱影戏一行,他知道,要想与众不同,必须苦练内功。数九隆冬,他坚持对着冰窟窿练嘴;赤日炎炎,他对着沙滩练唱。年复一年,从不间断终于练就了一副铁齿铜音。他的念功,委婉深情,高亢激奋,刚柔相裨,堪称一绝,曾被同行誉为“空前绝后”。他的唱功,尤擅大慢板,嗓音清澈宏亮,韵调华丽,柔而不亢,媚而不卑,缠绵动人。其主演的《大登殿》骂魏虎一段演唱更是独具匠心,伤心处悲怆凄切,催人泪下;诉冤处刚毅激愤,气势磅礴,显示出他宽阔的音域,自如的音调,有钻天入地之势,被同行们誉为“金嗓子”,连续唱三四个小时不倒腔。L6F皮影戏网

       刘焕荣,大号刘老荣,绰号胖丫儿,滦县吴家坎人。自幼喜爱影戏,13岁拜影戏艺人苗幼芝为师学习彩旦,其天资聪颖过人,影卷过目不忘,又肯于深入钻研,在唱念功夫上都有突破,特别是他创造的“柔腔曼调水磨音”,极具表现力,该缠绵处缠绵悱恻,该凄婉处凄切悲凉,该柔媚处千娇百媚,该清脆处如珠落玉盘。由于他唱念俱绝,因而越唱越红,名声大振,远近百姓都以先睹其容先听其唱为快。尔后刘老荣身价倍增,不轻易给人唱影。因其技艺高超,常常同时受聘于几个影班,俗有“一宿赴三场,回来天大亮”之说。影班子也因为有刘老荣压台而身价倍增,都对刘老荣恭若神祗。 “刘老荣没到,去钱二十吊”,可见刘老荣红极一时。他先后和著名影界艺人张绳武、苗幼芝、张占科、曹润斋、郑六等人搭班献艺,功底深厚,技压群芳,深得同行敬重。L6F皮影戏网

       陆密,滦县后羿各庄人,1924年生于影戏世家,祖父陆老红、父亲陆守信均系名噪一时的影戏艺人。他幼年喜影,多年的耳濡目染使他掌握了各个行当的唱念功夫,加上他嗓子又好,性格又专,天降其才唱影戏。但他父亲严厉禁止他入行。21岁时陆密逃出家门,私自去邻县搭班。因其功底深厚,一炮走红,从此开始他的影艺生涯。他从事影艺事业多年,辗转于唐山、秦皇岛、丰南、迁安、卢龙、抚宁、昌黎等地影班剧社,到1984年才告老还乡。陆密擅长彩旦唱腔,嗓音优美甜润,唱腔柔媚袅娜,韵味淳厚,板式玲珑,念白感情充沛,酣畅淋漓,刻划人物的心理入木三分。他的唱腔擅走高腔长调,玲珑剔透如出水白玉,柔韧自如如鸟鸣晴空,是同代艺术家中的佼佼者。特别是他那对影戏执着迷恋的精神至今被人们广泛传颂。有人送他一幅对联:雏鹰挣翅离巢去,绕树三匝止有恨;老凤恋母还家来,跪地九叩犹未悔。横批:一生爱戏。L6F皮影戏网

       上述所及,都是为满足观众的听觉效果所涉及的角色。影戏当中还有一种是为满足观众的视觉效果所设的角色,就是影人操纵者,俗称“耍箭杆的”。今年已经74岁高龄的齐永衡就是一个目前仍然健在的“箭杆王”。齐永衡的父亲是个远近闻名的影匠,一生奔波劳苦,深知其中的辛酸,因此发誓不叫子孙沾影戏的边儿。齐永衡小时候想学戏学“耍箭杆”,遭到家里人强烈反对,父亲甚至请出爷爷专门看住他,不准他越雷池一步,父亲还把影箱等设备寄放在别人家里以杜绝他沾影之念。就是在这种情况下,也没能挡住他对影戏的酷爱。他终于靠偷艺、磨艺练就了一手“耍箭杆”的绝活,他一手可操纵四枝箭杆,同时可指挥8个影人的动作,看他的操作,简直令人匪夷所思。齐永衡曾多次带队赴国外演出,把不断改革后的滦州影戏介绍到国外去,让世界了解博大精深的中国文化。2004年,齐永衡被中国木偶皮影艺术学会授予终身成就奖。L6F皮影戏网

       影戏艺术除了有唱行、耍行外,还有一种最基础的艺术,即影人雕镂艺术。滦州影戏共分生、旦、净、末、丑、髯、大和老旦八大类型,每种类型如何雕镂,都有极严格的规定。比如生雕成髯就孙变爷了,大雕成净就奸变忠了,旦雕成生就女变男了,不但不容混淆,就连耍箭杆的拿错了角色都要砸掉饭碗。因此,影人雕镂一行向被影戏班子所重视,一般“影头”都与雕镂艺人保持密切关系,所急所用都能在雕镂艺人那里迎刃而解。滦县雷庄镇有位85岁的老人杨连福,至今刀耕不辍,以雕镂各种影人为乐。旧时滦县很多影班都使用过他的雕镂作品,行内人称他为“神刀杨”。他的雕镂采用移位、夸张、变形、寓意、借代等多种艺术手法,使奸邪者令人憎恶,使忠勇者令人景仰,使清秀者惹人喜爱,使佛道者透出神秘,真个是“一张驴皮雕尽喜怒哀乐,半边人脸画出善恶忠奸。”现在,有不少收藏者为能得到他一件雕镂作品引以为幸事。今天,由于电影电视和网络媒体的冲击,曾经成为百姓娱乐主流的皮影渐渐失去了过去那种令人痴迷的吸引力,但“影人”收藏却悄悄升温起来。今年76岁的侯运田老人是开滦机运公司的一名退休职工,目前他不但收藏了皮影头茬1000多个,影身100多件,影卷300多本,而且组织了一支社区皮影队,坚持每周为社区群众演出2场,已坚持4个年头,共计演出400多场。L6F皮影戏网

       天龙蜇地,以求飞也;尺蠖之屈,以求伸也。古今成大事者,必先劳其筋骨苦其心志。这些出类拔萃的影戏艺人们,开始并不是他们的世界,难能可贵的是,他们能够靠自己的打拼赢得这个世界并且青史留名。L6F皮影戏网
       严规肃矩L6F皮影戏网
       行有行规,道有道矩。作为组班子带队伍的主要手段,任何一种艺术团体的班规行矩都是不可或缺的东西。这些规矩,有的是祖师爷口传身授,有的是大家议决,也有的是亡羊补牢的经验,还有的是未雨绸缪的教训。总之,规矩越系统,越严格,戏班越有戏,越红火。滦州影戏更是如此。L6F皮影戏网

       过去的皮影艺人,大多是贫苦农民,生活所迫,不得已而为之加入到卖唱行列,但有一分之路,人们是不愿意进入这个圈子的。旧时常把“一官二吏三僧四道五医六工七猎八民九儒十丐”奉为上九流,而把“一丐二卖三偷四抢五坑六拐七毒八娼九唱”视为下九流。你看,要饭的被奉为上九流之末、下九流之首,而卖唱的还在娼妓之下,可见地位之卑。人之所轻若此,不到万不得已,谁会吃这张口饭?但吃上这口饭的,也是什么人都有,良莠混杂,珍珠绿豆,没有严格的规章制度,是聚拢不到一起的。也有不少著名的皮影艺人因染上各种恶习而断送了艺术生命和前途。最典型的例子是滦县吴家坨的著名旦角刘荣,他嗓音甜润,腔调柔媚,板式灵活,扮相俊美,其道白更是功底深厚,塑造人物惟妙惟肖,人见人爱。但他后来染上吃喝嫖赌抽五大恶习,最后穷困潦倒贫病而死。据说他死后连领炕席都没得裹,还是过去的影艺圈内几人凑了份子才算送他入土为安。象这种情形在艺人身后屡见不鲜。因此,如何管住这些流氓无产者和缺乏组织纪律性的散漫农民,是当时一些稍微正规些的影班必须面对的问题。L6F皮影戏网

       宣和元年(1909年),评剧大师成兆才先生率领的庆春班在唐山永盛茶园越唱越红,报酬也日见丰厚。这些曾经一无所有的艺人们随着钱袋越来越鼓,开始被这个灯红酒绿的新型工业城市所吸引,有的沾染赌毒,有的嫖娼宿妓,有的酗酒闹事,有的误场误戏,庆春班面临灭顶之灾。成兆才先生看在眼里急在心上,他在同道好友们的支持下,经过认真磋商研究,制订出了庆春班十大班规,除当众宣布立即执行外,还悬挂中堂与大家日诵月习,互相监督落实。这十大班规的颁布执行,有效地遏制了庆春班愈演愈烈的歪风邪气,重新恢复了班社的声誉,同时也给同道树立了楷模,是滦州戏剧发展史上的一个里程碑。这十大班规后来被许多戏社影班所借鉴,成为这些班社的座右铭。十大班规的具体内容是:L6F皮影戏网

一、不准夜不归宿;L6F皮影戏网

二、不准嫖妓;L6F皮影戏网

三、不准赌钱;L6F皮影戏网

四、不准丢环落坠;L6F皮影戏网

五、不准打架斗殴;L6F皮影戏网

六、不准前台斗凑;L6F皮影戏网

七、不准错报姓名;L6F皮影戏网

八、不准批事不遵;L6F皮影戏网

九、不准辱骂师长;L6F皮影戏网

十、不准咬艺。L6F皮影戏网

       实际上在成兆才先生宣布十大班规之前就有不少戏剧班社制订了各种班规行矩,比如当时被视为国剧的京剧班社就有班规十不准,即不准坐班邀人;不准临场推诿;不准错报家门;不准吃酒行凶;不准夜不归宿;不准见班辞班;不准无事串班;不准吃里扒外;不准结党营私;不准夜晚串铺。这些班规行矩,对于规范艺人们的行为,保障班社的声誉,促进内部团结和稳定,都曾起到过重要作用。从某种意义上说,哪个班社规矩严、纪律紧,哪个班社就红火,就兴旺发达。否则,不是班毁人散,就是声名狼籍,不被社会所重。当年红极一时的滦县王家败影班、丑声三影班和乐亭杨发班、丰润宝庆堂班等由盛而衰的原因当然是多方面的,但追根究底,缺规少矩,声誉失度也是重要原因之一。L6F皮影戏网

       有不少班社在组建之初,就确定了严明的纪律和严格的规矩,因此能保障班社组织长盛不衰。清代道咸年间,滦县城北四十里首阳山下成立了一个北营皮影社,南到海边,北至口外,东至辽宁,都有他们活动的踪迹。当时有这样一段顺口溜:“站在边关往南看,共有影匠一个半,半拉的是乐亭白蜡杆,剩下一个是邢老三。”邢老三是北营影班班主兼主角。相传有一年邢老三和几个影匠在地里干活,听说南边城隍庙正唱大戏,几个影匠不由技痒,一边干活一边唱起皮影来。每个人都使出拿手绝活,在城隍庙那边看戏的观众都被吸引过来看这没有台的皮影。当时有人也编了一段顺口溜:“城隍庙唱戏没人看,专看地里的邢老三,有个大嫂着了迷,倒提孩子忘了翻。”你看,这位大嫂一听邢老三唱影,倒拎着孩子就跑来了,这吸引力!就是这个邢老三,给自己影班订了这样几条规矩,是用唱词唱出来的:L6F皮影戏网

头上三尺有神灵,L6F皮影戏网

尊师重道要记清;L6F皮影戏网

为人别吃张口饭,L6F皮影戏网

吃上此饭要正经;L6F皮影戏网

做人要做秦叔宝,L6F皮影戏网

仁义二字挂在胸;L6F皮影戏网

做事要做尉迟恭,L6F皮影戏网

邪魔歪道不留情;L6F皮影戏网

手中有钱别忘本,L6F皮影戏网

一分一厘别乱扔;L6F皮影戏网

手中没钱别丢志,L6F皮影戏网

苦练手艺总能行;L6F皮影戏网

天下美女多祸水,L6F皮影戏网

刮骨钢刀最是凶;L6F皮影戏网

烟土好抽不好戒,L6F皮影戏网

半似神仙半狗熊;L6F皮影戏网

张口饭钱不好挣,L6F皮影戏网

一场豪赌一场空;L6F皮影戏网

进了此行都不易,L6F皮影戏网

同行之间要留情;L6F皮影戏网

班规班矩班的命,L6F皮影戏网

互相叫真共遵从!L6F皮影戏网

       邢老三的皮影班已经消失了140多年,但邢老三的班规小唱却流传了下来,这就是正义、道德和艺术的魅力!L6F皮影戏网

       上述这些班规都是大规矩,是对班里每个人讲的,具有普遍性。还有一些规矩是对各个行当讲的,不同的角色会有不同的规矩,具有特殊性。这些规矩大多不成文,但艺人们心口相传,人人遵守,很少有人违悖。特别是这些小规矩大多涉及每个人的个人品质和职业道德,因此更易于被艺人们所接受。滦州影艺人分工较细,一般由7-9人组成,贴、打、拿、拉、唱、上线和下线,人有专责,事有分工,不准串岗混作,除非缺人手班主明确某某顶替,否则等死也不开演,这叫定角规;到了台上,各行各当各角各色只听打板者一人的,他叫念则念,他叫唱则唱,他叫伴奏则伴奏,全凭板子点指挥,这叫定心板,也叫定心规;影戏开台后艺人要衣貌整洁,全神贯注,不准如厕,不准近女,不准妨碍他人,这叫定身规。诸如此类,约定俗成的小规矩还有很多,充分说明,滦州影自影成戏以后,逐步纳入了行内的正规轨道,这也是滦州影戏能逞一时之盛的重要原因。L6F皮影戏网

       风无定势,水无常形,因此风缰难控水覆难收。人心若此,言不矩制,做不规行,很难取得成功。影戏班社深喑此道,严规肃矩,势也。L6F皮影戏网
       几度兴衰L6F皮影戏网
       世界上没有一程不变的事物,也没有长盛不衰的戏曲。任何一种娱乐形式,都会经历曲曲折折,生生灭灭。滦州影戏也是如此。L6F皮影戏网

       那位创造了滦州影戏的黄素志老先生自万历末年由沈阳还乡之后,把滦州影戏的种子开始撒遍滦河之滨。到明末清初之际,滦州影戏已是非常兴盛。因为滦州影戏班底精干,设备简单,表演又轻便灵活,较为通俗易学,更为重要的是这种娱乐形式还能带来温饱解决生存问题,所以班社蜂起,艺人遍地,真个是村村有影班,家家能唱影,滦州影戏呈现一派兴旺发达之象。L6F皮影戏网

       到了清代中期,爆发了全国范围内的白莲教起义,震撼了清王朝的统治。统治者惊慌失措,开始风声鹤唳草木皆兵。有好事者上书嘉庆皇帝,说近有悬灯匪众以唱影为名施滋乱之事,应予禁绝。还有人说悬灯匪以纸人纸马妖言惑众兴妖造反,都渗透到衙门里来了,不赶紧收拾他们摊子要乱啦!嘉庆一听,这还了得!“嘉庆四年五月内奉上谕,各省督抚司道署内,俱不许私养戏班,以肃官箴而维风化。”(据《中枢政考》)皇帝下令,谁敢不听,砍吧!不但官府私养戏班一律遭禁,民间演出也一律禁止,影戏艺人只得放下影箱种起庄稼,一时滦州影戏几近销声匿迹。L6F皮影戏网

       艺人们手痒,加之生活所迫,渐渐看到禁演风头已过,胆子大的便又收拾起行头,偷偷在乡间地头悄悄演出,赚些要钱不要命的风险费。渐渐皮影演出又成燎原之势。又有官府奴才上书:“陕西省向有夜戏恶习,影戏一种必在夜演,亦聚集多人,皆是滋事,此后须一并实力禁止,违者乡地会首及戏班之首一并重处。”(据《培远堂偶存档文檄》)陕西省如此,他乡岂能例外,一起禁吧!L6F皮影戏网

       但是这些民间娱乐活动,特别是在那些年代可能是百姓唯一的娱乐活动,就象割过的韭菜,一茬更比一茬旺,你禁你的,我演我的,越禁越火。终于到了光绪26年,八国联军攻占北京,清政府被迫签定《辛丑条约》,庚子赔款本息共九亿八千二百二十三万八千一百五十两。百姓不关辱国之恨,没有饭吃才是他们最关心的,于是影戏照演,堂会照办。这下老佛爷慈禧可气坏了,骂道:“国有大难,民无天良。若再演戏,点火烧箱!”老佛爷一声令下,各州城府县赶紧行动。曾任过一年滦州知州就升任永平府知府的府台大人游智开率先垂范,骂影戏艺人“伤风败化”,骂影戏演出“俗鄙不堪”,应予“永干力禁”。这府台大人可不比老佛爷,老佛爷权力虽大,但鞭长莫及,府台大人可是就在身边,眼睁睁地看着你那,他这一较真,滦州影戏又一次遭到灭顶之灾。L6F皮影戏网

       毕竟滦州影戏的根基太深厚了!在当时那个文化娱乐活动极其贫乏的年代,这种深受百姓喜爱的文艺活动靠禁是禁不住的。在清政府禁演的高压之下,城镇不行就到乡村,乡村不行就到地头,地头不行转入地下,地下不行钻山沟,只要有隙可乘,就有滦州影戏艺人们的行踪,聪明的艺人们和官府捉起迷藏。就这样,在夹缝中生存的影戏队伍成长起一批圭臬人物,如影界大王张绳武;生界泰斗张占科、齐怀、李茂兰;唱小的曹润斋、刘焕荣;唱大的吴秀琼、马顺福、唐子婴、陆洪、陆守顺;唱刀马旦的赵树等。这些影界圭臬,在挣足自己生活的同时,也成就了皮影事业的发展和提高,在社会和百姓中形成重大反响,到清末民初之际,清政府的高压也成强弩之末,滦州一带影戏班社又迅速崛起,大有遍地开花之势。如乐亭的杨寡妇班、崔八班、中兴堂班、翠荫堂班等;滦县的丑声三班、王家败班、高老裕班等;丰润的魏家班、郝家班、邹家班等;迁安的庆义堂班、宝义堂班等。这些影班多为当地豪绅私养,他们财大气粗,一为自己找乐,二为借影班赚钱,一举两得,何乐而不为之。当时冀东一带的影戏班子,以滦县的最为著名,不但集中了本县的精华,而且吸引了冀东各县的影界泰斗式人物,如最著者张绳武、齐怀、苏旭、苏勉等都曾先后在滦县杨久荣影箱、李连钧影箱、马继三影箱、王文梦影箱挣份子钱。他们当时演绎的剧本繁多,题材广泛,而且多为连本戏,深受百姓欢迎。如神话传说类的《封神榜》、《西游记》、《蝴蝶梦》、《小天台》;善恶忠奸类《杨家将》、《铁丘坟》、《五峰会》、《党人碑》、《二度梅》等;缠绵爱情类《逝龟山》、《白蛇传》、《绿牡丹》、《天缘配》等。据专家考证,现尚存卷者还有150多部,能演唱1500多场。这是滦州皮影发展的一个高峰阶段。L6F皮影戏网

       “七七”事变后,华北沦陷,生命尚且难保,谁还有心情唱影!箱散人逃,滦州皮影又一次遭逢厄运。待政局稍稳,聪明的影界艺人们又慢慢聚集起来,他们看到农村遭禁虽然厉害,但是大中城市相对较松。也许鬼子认为农村易被抗日分子利用,而大中城市就在眼皮底下便于约束吧!不管怎样,日伪统治初期,滦州皮影在农村销声匿迹,而在沈阳、北京、天津 以及锦州、营口、四平和唐山等大中城市却兴盛起来,同时大中城市现代化手段也为皮影的流传提供了条件,现存的100多张滦州影戏当年的唱片,就是经当时活跃在各大中城市的唱片公司如昆仑、百代、胜利、丽歌、荣利、宝利、高亭等录制的。这些唱片已成非常珍贵的历史资料,从中可窥当年滦州影戏的丰采。L6F皮影戏网

       滦州影戏能在大中城市站稳脚跟,对一度被封杀在农村的影戏是一个策应。1942年,中共冀东地委为了宣传群众组织群众,在游击区组建了著名的“新长城影社”。当时早已大红大紫的名角苏旭、苏勉和张茂兰等都聚集在影社旗下,演出了《抢粮》、《抓丁》、《田玉参军》、《光明之路》等一批抗敌剧目。这些根据真实故事创作的现代影戏,给日寇以重创,给抗日军民以鼓舞,有力地配合了主力作战。在新长城影社的影响下,冀东地区相继成立了抗日影社、大众影社、燕南影社、长城影社、新乐民影社、长山影社等20多个新型影社,创作了大批配合抗敌宣传的剧目。此时,滦州影戏在游击区和解放区大放异彩。L6F皮影戏网

       解放后,滦州影戏获得了自由的发展空间,翻了身的农民抑制不住改朝换代的喜悦,影戏班社遍地开花。滦县当时统计仅专业性质全年性演出的影班就达20多个,加上其它半专业型的达百个以上。当时滦县一些地区还流传一个顺口溜:“高梁棵的影不用看,破锣破鼓破影卷,家家都有影大王,人人会唱两句半”。这说明,此时的滦州影戏已达到基本普及的程度。此后,影戏艺术也在积极改革中不断提高,舞台要求、音乐伴奏、唱腔设计、道具改造、灯光效果、音响更新、操纵技术等各方面都有长足进步。在某些地方虽然弱化了传统的写意美,但表现空间却有极大的开拓,更加贴近群众、贴近生活,制造出了小电影一样的效果,极大地提高了可视性。L6F皮影戏网

       然而这种辉煌不过是暗夜的前奏,1966年,十年浩劫开始,“破四旧”的大潮狂卷传统文化和历史文化,滦州影戏首当其冲,各地影箱被焚烧殆尽,从艺人员有的被打成“牛鬼蛇神”,有的甚至被迫害致死,尽管多数逃过此劫,但一朝被蛇咬,此生怕井绳,再也不想重操旧业了。据不完全统计,十年浩劫期间,滦县共烧毁影箱72个、影卷达2000多部,多数艺人遭到批斗或冲击,很多宝贵的影戏资料已经永远地消失了。十年浩劫期间滦县基本处于零影戏活动状态。L6F皮影戏网

       1978年改革开放以后,挣脱了思想和政治束缚的滦州影戏开始出现生机,但随着八十年代以后电影电视的巨大冲击,滦州影戏在农村已近绝迹,目前县内硕果仅存的一两个影戏班子,演出寥寥,连维持戏班正常开支都很艰难。滦州影戏象一个历尽沧桑举步维艰的老人,只剩下辉煌的背影和无奈。L6F皮影戏网

       薪火相传L6F皮影戏网

       《前汉书·外戚列传》中载:“上思念李夫人不已,方士齐人少翁言能致其神,乃夜张灯烛,设帐帏,陈酒肉,而令上居他帐,遥望见好女如李夫人之貌,还帷坐而步,又不得就视……”如果把这个记载看作是影戏的源头,距今已有两千多年了。南宋吴自牧在《梦梁录》中说:“更有弄影戏者,原汴京初以素纸雕簇。自后人巧工精,以羊皮雕形,用以色彩妆饰,不致损坏。杭城有贾四郎、王升、王闰卿等,熟于摆布,立讲无差。其话本与讲史书者颇同,大抵真假相半,公忠者雕以正貌,奸邪者雕以丑形,盖亦寓褒贬于其间耳。”这个记载比较明确,如果这才算是影戏的真正滥觞,距今也有800多年了。那么滦州影虽然是中国影戏的一个支流,但按照清代学者顾颉刚考说,如果从明代万历年间黄素志创立滦州影开始,到现在也有400多年了。著名学者周贻白先生 曾在《中国戏剧长编》里对滦州影给予了高度评价:“现在影戏最有名的地方,为河北滦县一带,俗称‘滦州影’。因为熟在人口的关系,几乎成了其他影戏的代称。”在这样漫长的时间里,历史的长河不但没有涤尽影戏踪迹,反而使得能够代表中国影戏主流的滦州影戏越发历久弥新,不是没有深刻原因的。这恰恰从历史的角度证明,中国影戏具有顽强的生命力,不管风吹浪打还是雷轰电击,都不能夺去他绚丽的色彩和对生命的渴望。因此,尽管几度兴衰成败,千年阅尽沧桑,滦州影戏之根总是不死又生!L6F皮影戏网

       今天,已经沉寂下来的滦州影戏面临困难的抉择。他能够顶住官府的高压,他能够战胜自己的腐朽,他也能够在百花争艳的戏剧舞台上占有一席之地,但他最后能够抗衡多姿多彩的影视冲击么?这是正在衰落下去的影戏艺术必须回答的问题。L6F皮影戏网

       为了很好地解决这些问题,滦州影戏的艺人们从来没有停止过影戏的改革和探索。L6F皮影戏网

       首先是借鉴影视艺术的经验,从改革影人、影窗、布景、道具和灯光等形式做起,力求使影戏效果更加逼真、生动、形象、鲜活。原来的6尺影窗扩展到6公尺、8公尺;原来的7寸影人扩大到1.2尺、1.6尺、2.5尺、2.6尺;原来的土捻子油灯改成白炽灯;原来简单的布景、道具开始变得鲜艳、多彩、真实,更加引人注目;同时引进了许多现代科技手段,使江河滔滔、风雨沥沥;使烈火汹汹、芳草凄凄;使大炮隆隆、车轮滚滚;使马蹄踏踏、鱼翔浅底……效果直逼影视。L6F皮影戏网

       其次是不断改革唱词结构和唱词内容。前文讲过,滦州影戏是以唱见长的戏种,因此唱功好坏、内容良莠直接影响观众的好恶。有鉴与此,一代代的影戏艺人对唱词角本不断进行改进。在内容上,力求准确、精练、生动、鲜明、变化节奏快,改变观众抱怨“不走戏”的印象,过去的三宿连台戏,现在一宿就唱完,适应了观众审美渴望和情节要求。另外,在影卷的文字结构上,不断突破“十字句”、“七字句”、“五字句”、“三赶七”、“硬辙”、“大小金边”、“赞”、“念”等传统束缚,逐步向自然、贴切、不因词害义方向发展。比如十字句“雨涟涟,夜慢慢,山高坡陡;影单单,踉跄跄,迷途盲路”;七字句“月黑,风高,贼作案;风紧,雨急,狼出窝”;五字句“明月出东山,小姐坐楼前,暗香盈满袖,思郎到边关”;三赶七“乌云滚,苍天暗,战马萧萧,旌旗翻卷,大帅刀光亮,将士弓满弦,单等冲锋陷阵,哪肯退缩不前,一触即发山河动,丹心碧血洒边关”;硬辙基本属于句句押韵“满天风雪飘边关,旌罗伞盖冻不翻,扫北仓忙缺盘算,大军出征太突然”;小金边“进了细柳营,歇在十里亭,歇歇脚,擦擦汗,喝口井拔水,吹吹小凉风,紧赶慢凑好辛苦,没好命,没好命,没好命”; 赞“叫小姐,你是听,春光正好,风消停,擦脂,抹粉,巧打扮,轻声,漫步,上车行”;念“明月松间照,清泉石上流”,或“落拓江湖悲无助,莲花落里度春秋”等等。上述这些各种角色的固定格式,在影戏诞生之初,对于那些文化底子都不高的艺人们来说,曾经有过易记、易背不易混淆等意义。随着人们文化水准和审美水平、审美参照的不断提高,就成了一种束缚思想,束缚感情的东西。因此,不少影戏艺人都自觉投身到影卷唱词结构改革中来,特别是一些现代戏如《火烧潘家峪》、《南方怒火》、《田玉参军》、《红云岗》等都做出了大胆尝试,取得了很好的经验和突破,使影戏的唱念形式更加灵活多样,易于被观众接受。L6F皮影戏网

       随着影戏内容和唱词的不断改革,影戏的伴奏也在不断实践中得到加强。影戏伴奏多年一贯制为紧唱伴奏用金蹦,慢板伴奏用四胡,金蹦的节奏性和跳跃性,四胡的华彩性、悠扬性以及那宽厚的音域,富有美感的立体效果,曾使影戏演唱更加完美无缺。但随着时代的发展和观众欣赏水平的提高,越来越不适应社会的需求。影戏演奏家们经过反复探索,文场伴奏由一把四胡改为小民乐队伴奏,有的不但配以节奏性很强的打击乐,甚至引进了一些西洋乐器,如萨斯、小号、单双簧管等。武场伴奏由过去的“双跨”变成四人分奏或六人、八人分奏,极大地增强了影戏伴奏的魅力。有的影戏班子还在候场和间场休息时,以小乐队演奏各种流行歌曲的形式,招揽听众和观众,以扩大影戏的宣传效果。这些尝试,都取得了令人可喜的成绩。L6F皮影戏网

       为了使影戏表演更生动传神,操纵师傅们也纷纷想方设法不断改进操纵技术。象‘箭杆王”齐永衡那样一人操纵多杆早已被一人一杆取代。甚至传统的三杆两手也已渐渐退出舞台。据研究者介绍,在表现杨子荣打虎上山时,为表现由远而近的效果,就换了大中小三匹马,最大的马由5个人操纵10把杆,配合得天衣无缝。据介绍,这些技术靠传统的即兴表演是绝难完成的,必须靠有经验的导演统筹全局,这就为影戏拓展了新的空间。在操纵技术上,艺人们还引进了不少特技,可让影人眼睛开合张闭转动自如,让人吸烟点火生动传神,让机枪吐火舌,让炸弹起浓烟,让云飘鸟飞蝴蝶舞,让雨打风抽雷电闪,大大提升了操纵技术的表现力。滦州影戏最大的改革还在于冲破了男人一统天下的禁锢,开始吸纳大批女艺人进入影戏行列,既有唱角、又有功角,更有专攻操纵的,男人能干的,女人也都能干。第一个吃螃蟹的是被誉为“影界梅兰芳”的女性高荣杰,起步于1957年,她还收了一大批女弟子,最具代表性的高徒叫李凤琴,研究者称她不掐嗓就能把影戏唱得韵味十足,淋漓尽致。L6F皮影戏网

       尽管一代代的影戏艺人们不断地进行改革和探索,但在强大的影视冲击面前,影戏的改革就显得太微不足道进而无能为力,影戏艺术和其他戏曲艺术包括京剧、评剧、豫剧、吕剧、黄梅戏、相声、话剧……一样,就是国粹艺术也难以抵御影视新媒体的冲击。皮影这种最具群众性的艺术已渐渐不为群众所接受,农村已难见到,只剩下一些城市的事业团体还在勉强经营,固守阵地。L6F皮影戏网

       滦州影戏的艺人们开始把眼睛盯向外面市场,于是,真的去了法国、美国、摩纳哥、荷兰、日本、意大利、德国、澳门、西班牙、香港、台湾、奥地利,尽管每到一地都有鲜花和掌声,都有赞叹和唏嘘,但是,我们故乡的艺术已经到了只有洋人欣赏的地步么?况且,当我们走出人家大门的时候,还有第二次踏进的机会么?L6F皮影戏网

       眼看这个极其古老而又越来越式微的艺术,有识之士建议把他作为文化遗产来继承。于是有人开始收藏影戏唱片;有人开始收藏影人头茬;有人开始收藏影戏艺人的秘事和履历;有人开始收藏影卷、影折、影票和道具……影戏已经到了被人们收藏的地步,这个品种还会有生机么?L6F皮影戏网

       答案是肯定的。2006年春节,央视春晚把唐山市选送的一部名为《俏夕阳》的真人影剧奉献给观众,不但博得了亿万观众热烈的掌声和由衷的赞叹,而且被评为2006春晚歌舞类节目一等奖。这是一次大胆的尝试,也是影戏艺人从幕后走向前台、从影人表演到真人表演的蜕变。这次蜕变,有专家认为“具有划时代的意义”,不但开拓了影戏表演的新领域,而且找到了传统影戏与观众需求相适应的契机,就像辽阔的大海看到冰山一角,就像苍茫的云天看到鹤翔九霄,这次成功的尝试,使滦州影戏看到了明天和希望,也使影戏的改革和发展不但成为需要,而且成为可能。L6F皮影戏网

       滦州影戏,是跨越世纪的历史积淀,是孕育千年的文化奇葩,是从沃野深处自然流淌出的一脉乡情之溪,是在百丈悬崖上旁逸斜出的一株艺术之树。也许,即使它再作出各种各样的努力,他也会像许许多多的戏剧形式一样,在如今多姿多彩的现代媒体面前不堪一击,直到悲壮的倒下。但是,在人类发展的历史过程中,它已经成为一座雕像,一种永恒,光彩熠熠并且意味深长。L6F皮影戏网

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